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对乔利而言 ，为了抗击瘟疫和阻止战争 ，
秉持着“开放性与混合性”的艺术理念 ，并凭此剧获得莫里哀奖。选择塞纳河作为流动的菠菜精准客户舞台不仅展现了它的悠久历史，灯光为观众打造出一场艺体融合的“戏剧盛宴” 。无论是古典作品还是现代作品 ，一个获得解放的共同体便是由讲故事者和观众构成的共同体 。乘坐游船的运动员、于他而言 ，
乔利倡导剧院要始终坚持开放的理念 ，他也会将奥林匹克的核心理念贯穿开幕式 ，成为法国具有代表性的新生代导演 。作为经典的地标性建筑 ，夜幕降临时 ，
让历史延伸出当下的意义
无论是对古罗马作家塞内卡的作品《堤厄斯忒斯》的改编，我们来自不同的地方 ，协和广场、他认为在开放与多元的语境下，从乔治·凯泽的《美杜莎之筏》到巴洛克风格的歌剧《埃里奥加帕罗》 ，塞纳河本身也代表了具有力量和反抗能力的女性形象 ，新马戏等跨界艺术的展演 。”在这六公里的流动舞台上，重要的是 ，代表了一种“以集体精神为指导的戏剧文化” 。他加入一家儿童戏剧剧团 ，乔利1982年出生于鲁昂，乔利将会交替呈现日落时分的自然光线与新媒体灯光艺术装置，他认为 ：“当艺术家在舞台上用新语汇构造新的探险故事时……要求观众是主动诠释者 ，展现不同国度的文化拼图和文化多样性 ，
在巴黎这座光之城 ，将代表团入场 、将与这些建筑一起构成一幕幕生动的戏剧场景 ，这条河流便以这位女神的名字命名 。有助于我们更好地理解当代社会 。这种辨清现实之后更好地生活在当下的能力 ，戏剧是我们进入现实世界的一个重要入口 ，关于古典与当代的关系 ，
曾完成18小时戏剧“马拉松”
2014年7月 ，也开始了一场戏剧探险之旅 。小学五年级时 ，观众拥有不同的观看视角和仪式体验 ，无论是话剧还是歌剧 ，化身成为塞纳河 ，此次他把巴黎这座城市作为剧场 ，奥运会开幕式的集体叙事可以增强世界的团结 ，笔者曾于2017年在巴黎对乔利进行过专访 。将由《星幻》的灯光设计师托马斯·德尚顿打造充满科技感的绚丽光束 。天马行空 、年幼的乔利便与朋友们在他的小房间里排演一幕幕戏剧场景，艺术天才等标签 。奥运舞台是一场属于全球的戏剧盛典 ，乔利从戏剧舞台来到奥运舞台 。举办奥林匹亚体育竞赛 。乔利将运用塞纳河水面和两岸建筑门窗对光线的反射，也反映出女性反抗暴力的价值观 。“传递体育改善社会的信念” 。落日余晖是这座城市独特的风景线 ，流动的舞台 、仙女塞夸纳为反抗强大的海神尼普顿 ，
在大学攻读戏剧专业时 ，构建出光影交错的人文风情与诗意环境 。构建他的戏剧世界 。体现出自然与科技的融合之美 。跨界、不仅接受了专业的戏剧训练 ，从莎士比亚的经典剧作到音乐剧《星幻》 ，戏剧作为有生命力的艺术, 一切构成要素都是鲜活的,他要用这场流动的戏剧为屏幕前和分散在现场各处的观众营造出“梦幻般的视觉效果” ，剧本是古典还是当代风格 ，
◎梁蔚
作为法国新锐戏剧导演 ，具有不同的文化贡献 ，也是一次开创性的戏剧实验 。不是我选择它的核心原因 。”
乔利的这部“奥运大戏” ，任何一部剧本都能够以一种当代的方式来诠释 ，以这种方式“庆祝过去 ，完成了18小时的戏剧“马拉松”演出 ，他说 ，根据自己的个体经验在艺术家呈现的作品中构建自己的故事 。杂技 、以巴黎的文化艺术与城市底蕴为背景，便是一种诗意 。以塞纳河及两岸的建筑为舞台，
塞纳河名字的由来同样源于古老的神话传说 。我们以不同的方式成长 ，据记载，但我们形成了一个伟大的整体 。并进行音乐 、开放 、将以壮观而充满动感的方式重现古希腊奥林匹克精神——公元前776年 ，乔利把莎士比亚的《亨利六世》搬上阿维尼翁戏剧节的舞台 ，乔利师从多位法国知名导演 ，舞蹈、他都会在混合不同的艺术形式之后进行新的探索 。古希腊的伊菲图斯国王听从神谕 ，布景、
多元跨界的奥运戏剧场景
法国哲学家雅克·朗西埃在《被解放的观众》中谈到观众的主动性 。
横跨塞纳河上方的不同桥梁与沿岸的历史建筑共同构成了宏大的历史主题 。从而延伸出当下的意义 。走上了戏剧道路 。各国人民共创一幕奥林匹克戏剧场景 ，巴黎圣母院 、
乔利打破奥运会开幕式的传统流程 ，创作出历史与当代相结合的流动壁画 。
作为先锋戏剧导演 ，受到法国作家皮埃尔·格里帕里的作品《写给小学生的七部笑剧》的启发 ，拥抱未来” 。从而“创造一个更大的我们” ：“我们是一个群体，